Datos de nacimiento y relación con Santurtzi o Portu.
He nacido en el puerto de Santa María, provincia de Cádiz, en 1956 me trasladé aquí a Bizkaia y mi primer año estuve viviendo en Portugalete y después pase a vivir a Santurtzi y ya en Santurce me dediqué a pintar, aunque anteriormente en el puerto de Santa María dibujaba en Bellas Artes, en la escuela de Santa Cecilia.

¿Donde has vivido y estudiado?
Estudié dibujo en Gaztelueta tres años, con un profesor asturiano que era profesor de la escuela de arte de San Fernando de Madrid y con el estuve aprendiendo tres años y medio aproximadamente.

¿Algún libro que recuerdes de tu niñez?
De mi juventud recuerdo el libro edad prohibida, lo leí con mucho énfasis y me marcó, trata sobre pandillas de jóvenes y todo se desarrolla en San Sebastián disfrute mucho leyendo este libro.

¿A que edad comenzaste a pintar y cómo? ¿Descubriste tu vocación desde niño?
Desde muy pequeño, antes de venir a Bizkaia pues con ocho y nueve años estaba yo dibujando en Bellas Artes del Puerto de Santa María.

A lo largo de tu vida además de dedicarte a la pintura ¿has abordado alguna otra profesión?
He trabajado en una empresa de químico, en el laboratorio y también de administrativo.

¿Qué es lo que más te gusta de tus cuadros, dibujos y lo que menos?
Yo no soy el más adecuado para decir lo que me gusta de mis cuadros pero diría que la espontaneidad y la limpieza de la pintura a la acuarela, las esfumadas, las nieblinas que suelo hacer. Realmente no hay nada que no me guste porque disfruto pintando.

¿Por qué estilo de pintura te declinas?
(retratos, paisajes.) Marinas, también los paisajes urbanos pero practicamente la ría es mi punto débil aunque también suelo hacer retratos. Básicamente pinto en acuarela y las medidas de mis cuadros oscilan entre 70 x 50; 35 x 50; 1 x 70; 35 x 25.

¿Te inspiras en alguien para realizarlos o en algún recuerdo, alguna situación?
Me inspiro en la ría o en lo que estoy viendo cuando hago apuntes al natural y otras veces hago fotografías y pinto en base a ellas.

A lo largo de tu vida cuál es la pintura más importante que has realizado.
Un retrato que le hice a mi hijo cuando tenía tres añitos, un óleo muy bonito en el año 59.

¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión y lo que menos?
Me gusta pintar y me tranquilizo pintando, es como mi vida, yo le dedico todo el tiempo del mundo y no me canso. Pero lo que menos te gusta es cuando te critican sin tener razón, cuando tienen razón te callas y ya está; pero cuando ves que no tienen razón o que creen que saben y no saben, eso es lo que menos me gusta.

¿Tu color preferido?
Azules.

¿De donde te viene el arte?
Yo soy el único de mi familia que pinta, es algo innato.

¿A que edad cogiste el primer lápiz para dibujar?
Descubrí en una losa de mi casa cuando volvimos a Santa María, exactamente fue mi hija la que lo descubrió, había hecha una cara en una baldosa con un cincel y ponía Molina 1945 y eso fue cuando yo tenía cinco añitos, lo que sucede es que la casa donde nací ya la han tirado.

¿Cuando comienzas a pintar un cuadro?
Yo empecé pintando aquí en Bizkaia en los concursos que había al aire libre y me hice socio de la Agrupación de Artistas Vascos y de la Asociación Artístico Vizcaína; pintábamos óleo en la asociación y en la agrupación acuarela.

Recuerdas el primer dibujo que hiciste.
Pues sí, no se me olvida porque lo tengo todavía, allí en Bellas Artes tengo un angelito con una trompetita de escayola.

¿Cuál ha sido su pintura más difícil?
Las que menos me gustan y las olvido porque precisamente las más difíciles son las que menos me gustan me salen mal y no soy capaz de resolverlo y entonces esas son las peores, tampoco es que sean más difíciles simplemente es que te gustan menos y no te salen.

¿Cómo supiste que querías dedicar una parte muy importante de tu vida a la creación artística?
Sin darte cuenta porque te pones a dibujar y te salen las cosas bien y entonces la gente te dice: que bien pintas, que bien dibujas y te vas animando y cuando llegué aquí a Bizkaia me enrolé en la vida artística.

Define el arte y lo que aporta a tu vida.
El arte es una cosa muy inconcreta, hay pintores clásicos que no te gustan nada y otros que te hacen sentir, transmiten algo. Hay otros abstractos que también te pueden o no gustar. A mi lo que me hace sentir es el color, el color que pueda tener una pintura es lo que más me hace sentir y de la manera que este dibujado

¿Cuál ha sido la obra que más le ha costado acabar?
No tengo ninguna, cuando no me ha salido no la he seguido y la tengo muchos años ahí. Si que tengo alguna sin terminar.

¿Alguna persona en especial que le gustaría retratar?
No ha nadie en especial, yo veo personas de la calle que me encantaría retratarles y me quedo con las ganas, precisamente por eso porque no me atrevo a decirle si se deja hacer una foto pero no porque sea una persona conocida, sino porque me gusta a mi su físico y yo crea que le puedo sacar algo de él. -En su familia ¿ha hecho muchos retratos? Pues si, por lo menos a cinco familiares, hijos.

¿En qué museo le gustaría exponer?
Eso es inalcanzable para mi, no creo que yo pueda alcanzar; aunque yo tengo una acuarela cedida en Bellas Artes de Santa María, hace tres años que hice una exposición y me pidieron que donase una acuarela y está allí expuesta para que la vea el público

¿Qué cree que debe hacer la gente que quiere aprender a pintar?
Tomárselo como otra profesión, es una cosa que te tiene que gustar y dedicarle todo el tiempo del mundo, igual que cualquier otra profesión si tu ves que tienes dotes para pintar seguirás, pero si tu ves que no tienes dotes te costará mucho más y lo irás dejando, yo tengo 65 años y sigo pintando y no porque sea un pintor super dotado, a mi me gusta lo que hago y estoy satisfecho con mi trabajo.

Usted cree que la gente puede aprender a pintar o que con ese don se nace.
Se puede aprender a pintar ahí esta el arte es como el toreo, como el cante como todo, como el escritor; el que es artista transmite y el que ha aprendido a pintar hace lo que ha aprendido muy bien y lo puede llegar a hacer incluso mejor que una que tenga talento pictórico.

Cree que la gente entiende el arte.
Hay un porcentaje bastante alto que si, pero existe un porcentaje más pequeño que entiende todo lo que está muy bien hecho y ellos piensan que porque está bien hecho ya está ya es bueno o a la inversa pero tienen que sentirlo y par eso hay que aprender a ver.